10 фильмов о том, что мечты сбываются

10 фильмов о том, что мечты сбываются

ФИЛЬМЫ СО СМЫСЛОМ



Мечтает каждый о своем. Но главное в мечтах — это то, что именно они заставляют нас двигаться вперед, искать, бороться и не сдаваться.

Если кажется, что все обстоятельства складываются против и руки опускаются, есть хороший способ открыть в себе второе дыхание — посмотреть фильм, в котором заветные мечты сбываются. Мы собрали 10 таких фильмов. Смотрите их и верьте в чудеса.

Трасса 60

В легендах и мифах есть персонажи, главная задача которых — исполнять желания. У арабов это — джинны, у ирландцев — лепреконы, у китайцев — драконы, у европейцев — феи и лесные духи. А в Америке есть некто О. Ж. Грант — довольно странный и забавный человек, который тоже может исполнить любое желание. Но будьте осторожны, он очень проказлив! Вот его-то и встречает однажды Нил Оливер.

Нил вполне доволен своей жизнью: у него обеспеченные родители, симпатичная невеста и впереди блестящая карьера юриста. Но с недавних пор по ночам ему стала сниться загадочная девушка, которую он никак не может выбросить из головы.

Чудаковатый Грант приглашает Нила совершить поездку по таинственной автостраде 60, которой нет ни на одной карте США. И Нил бросает всё и пускается в самое невероятное и рискованное путешествие в своей жизни, решив во что бы то ни стало разыскать незнакомку из своих снов.

15 Фактов Трасса 60

1. Фильм снимался в Фениксе (штат Аризона, США) и в Торонто (провинция Онтарио, Канада).
2. Непосредственные съемки фильма были осуществлены практически за месяц — с 18 сентября по октябрь 2000 года.
3. Номер здания, в котором у Нила была назначена встреча с Рэем — 555. Это число часто используют в фильмах для вымышленных объектов, в телефонных номерах и прочее.
4. В начале фильма можно заметить, что у Нила в комнате много изображений героев комиксов «Люди Х» издательства Marvel.
5. Создатели фильма хотели показать, что при создании образа О. Ж. Гранта авторы черпали вдохновение в мифологии стран мира. Грант представлен как лепрекон-ирландец, поэтому он — рыжий. Трубка в форме головы обезьяны пришла из Восточной мифологии, а саму трубку можно привязать к джиннам.
6. Карточные трюки за Кристофера Ллойда исполнил профессиональный фокусник-дублёр.
7. Часы за героем Кристофера Ллойда показывают 10:04 — во столько остановились часы на башне из-за удара молнии в трилогии «Назад в будущее».
8. Съёмки фильма начались 18 сентября 2000 года. В начальной сцене Нил Оливер говорит «Что до меня, то всё началось 18 сентября, в мой день рождения». При этом сыгравший его Джеймс Марсден действительно родился 18 сентября.
9. Этаж, на который поднимается Нил в здании 555 — 13. Также число 13 встречается в сцене с девушкой на дороге — номер Нила был бы 2461 (2+4+6+1=13).
10. Когда Нил впервые видит свой подарок — новый красный BMW 328i — музыка, звучащая в этой сцене, очень похожа на ту, что использована в фильме «Назад в будущее» (1985), когда Марти открывает дверь гаража и видит там новую машину.
11. В здании суда города Морло (Morlaw) висит герб, на котором написан искажённый американский девиз: «In law we trust» («Мы верим в закон»). Название города можно прочитать как «more law» («побольше законов»).
12. Нил очнулся в больнице 18 сентября вечером в 19:25, во вторник (это видно на больничных часах), то есть в день, когда начались съёмки.
13. Фильм, который смотрит Салли (Мелисса Эд) после ресторана, это «Близкие контакты третьей степени» (1977).
14. Инициалы одного из главных героев картины — О. Ж. Гранта — расшифровываются как «Одно предоставленное желание» (One Wish Grant).
15. В начале фильма у героя Джеймса Марсдена на столе лежит комикс X-MEN (Люди Икс), позже Джеймс Марсден сыграл мутанта Циклопа в нескольких частях «Людей Икс».

Ошибки фильма ТРАССА 60

Колесные диски красного BMW, на котором весь фильм ездит главный герой Нил Оливер отличаются от дисков сгоревшего на мосту BMW.

loverme рекомендует смотреть фильм Трасса 60

Трасса 60 трейлер к фильму, loverme.ru

Достучаться до небес

Судьба сводит героев картины в больнице, где врачи выносят им смертный приговор. Счет времени их жизней идет на часы. Дальнейшие события в фильме разворачиваются в стремительном темпе. Украв машину с миллионом немецких марок в багажнике, они сбегают из больницы.

Их преследуют наемные убийцы, они становятся грабителями поневоле, за ними гонится полиция, они попадают в бордель. Но тем не менее продолжают мчаться вперед, навстречу своей судьбе.
4 Фактов Достучаться до небес

1. Имена двух главных персонажей, Мартин Брест и Руди Вурлицер, были даны в честь знаменитого режиссера («Запах женщины» (1992), «Знакомьтесь, Джо Блэк» (1998)) и несколько менее знаменитого сценариста («Пэт Гэрретт и Билли Кид» (1973), «Маленький Будда» (1993)) соответственно.
2. Руди Вёрлицер — имя сценариста фильма «Пэт Гэрретт и Билли Кид» (1973), в котором впервые звучит песня Боба Дилана «Достучаться до небес». Также данная композиция звучит в финальной сцене «Смертельное оружие 2» (1989).
3. В фильме звучит кавер-версия песни Боба Дилана «Knockin On Heaven`s Door», исполненная немецкой группой Selig.
4. Режиссёра Томаса Яна можно увидеть в эпизодической роли таксиста (сцена перед покупкой Кадиллак-Флитвуд).

Ошибки фильма Достучаться до небес

• На девятой минуте фильма два бандита перегоняют машину из одного города в другой. По дороге один из них (Абдулл) хочет занять место водителя. Второй (Хенк) сопротивляется, тогда Абдулл достаёт оружие. Пока он не вытащил пушку, очки у человека за рулём матовые, а когда приставляет к виску — очки уже глянцевые, да ещё в них отражается съёмочная бригада и камера.
• На семьдесят второй минуте, в борделе, Абдулл и Хенк докладывают Фрэнки, что оба беглеца находятся тут же, когда Хенк говорит Фрэнки «Они тут», внизу кадра очень хорошо видно микрофон, который держит один из членов съемочной группы.
• Несколькими секундами позже, там же, когда Руди отдыхает с двумя девушками, камера вращается и в кадр по очереди попадают члены съемочной бригады: ноги в ботинках и джинсах, потом снова чьи-то ноги в джинсах.
• На 55 минуте, когда Мартин и Руди рассчитываются в турецком ресторане, они кладут на прилавок одну пачку денег. Повар берёт эту пачку в руки, но уже в следующем кадре деньги снова лежат на прилавке. Затем пачка снова чудом оказывается в руках повара.
• На 13-той минуте, когда Мартин макает палец в соль, выпивает текилу и закусывает лимоном, соль остаётся долго над верхней губой, несколько кадров, даже после выкуривания сигареты, а потом бесследно исчезает.

С этим фильмом только 2 варианта: 1) либо он полностью растворяет тебя в себе, постепенно раскрывая всю глубину и полноту замысла, выполняя свою главную задачу-оставить в тебе что-то светлое и большое. То, что как клинер для виндоус очистит много лишнего на душе и останется с тобой на всю жизнь. И тогда, несмотря на то, что считаешь себя бруталом-мизантропом, сначала плачешь в сцене с мамой и кадиллаком Элвиса, а в финале слезы градом от непонятного двойственного ощущения то ли трагедии, то ли абсолютного освобождения, и потом ещё очень долго ходишь и повторяешь про себя : "На небе только и разговоров..." 2) либо не растворяет, и тогда ты ищешь изъяны в содержании диалогов, анализируешь степень юмористичности черного юмора, законченность мизансцен и логику сюжетных линий. Каждому - своё!!!

«На небе только и разговоров, что о море и о закате. Там говорят, как чертовски здорово наблюдать за огромным огненным шаром, как он тает в волнах и еле видимый свет, словно от свечи горит где-то в глубине…»я сам не могу что-либо сказать о фильме,просто комок в горле, но это шедевр 97 года.

Достучаться до небес, философия, loverme.ru

Большой

Юная и необычайно талантливая танцовщица Юля Ольшанская из маленького шахтёрского городка вытягивает «счастливый билет»: её замечает бывший артист балета Потоцкий и прочит будущее великой балерины, достойной главной сцены страны. Однако для того, чтобы стать бриллиантом, любому, даже самому выдающемуся алмазу, требуется огранка, и путь на легендарные подмостки Большого театра для Юли лежит через стены балетной школы, где опеку над непокорной провинциалкой берёт ещё более своенравная преподавательница Галина Михайловна Белецкая. Превращение в приму потребует невероятного самоотречения, и Юля на собственном опыте должна будет убедиться, что большой балет — это не только белизна пачек, золото лож и скольжение шёлковых лент. Но никакие препятствия не остановят того, у кого есть Большая Мечта.

6 Фактов Большой

1. Сценарий фильма создавался несколько лет, а съёмочный процесс занял 80 дней и проходил в Минске, Кировске и Москве — на исторической сцене Большого театра.
2. На съёмочной площадке были задействованы более 500 костюмов и 70 профессиональных артистов балета.
3. Постановкой танцев занимался хореограф Олег Глушков, работавший с Тодоровским на «Стилягах» и сериале «Оттепель».
4. Художник по костюмам Александр Осипов работал с Валерием Тодоровским на «Стране глухих» и «Любовнике».
5. Первоначальная версия фильма длилась три часа. Впоследствии режиссер перемонтировал картину, сократив ее на треть.
6. Съемки «Большого» проходили на «Беларусьфильме». В павильонах киностудии полностью была отстроена Академия хореографии, в которой разворачивается основное действие ленты. Съёмочный процесс в Беларуси занял рекордно короткие сроки — около 20 дней.

Этот фильм рассказывает не о балете, к сожалению. Ожидалось увидеть немного о творчестве, про балет, про то как его создают, про трудности постижения балетного танца, о значении и тайне балетных фигур и т. д. Ведь наш Большой театр один из ведущих балетных театров в мире, один из старейших театров.

Авторы «Большого» опустили тему русского балета, а коснулись лишь темы бытового закулисного базара, интриг между исполнительницами, и совсем незатронутой осталась тема мужского балета, хотя его из Большого театра никто не исключал.

Зато мы видим крупным планом непривлекательное и невыразительное лицо героини Ольшанской. Слышим её ужасный голос и грубую речь, и не только её, и других учениц и педагогов балета, пожилых женщин, с низкими мужским голосами. Где же эльфы и ангелы? Вы их тут не увидите.

В фильме показаны две параллельные линии женских образов: девушки балерины и педагоги-соперницы. Обе девушки- ведущие балерины театра, но нас все время пытаются убедить только в великом таланте простоватой Юлии Ольшанской, талант которой очень трудно разглядеть, так как нам вообще балета не показывают. Правда, будет короткий конкурсный танец двух девушек перед французским балетмейстером, но и в нем Юлия Ольшанская выглядит не на высоте, а как тривиальная балерина из кордебалета, на мой взгляд. Её соперница Карина более привлекательна не только внешне, а в её движениях, пластике, хотя нас пытаются убедить в её механичности. Однако вы сможете выбрать любую на ваш вкус балерину и сторону их педагогов, и за них болеть. Весь сюжет построен на конкуренции между строптивыми балеринами и между опытными профессионалами.

По ходу фильма затрагивается история прихода в Большой театр будущей балерины Юлии Ольшанкской, так как именно она для режиссера является великой балериной.

Личная жизно Юлиной соперницы — Карины Куркиной мало показана, да и в негативном свете, типа других радостей и целей у балерин по жизни нет, разве что бабские интрижки и самоутверждение на сцене. Такие вот низкие дела.

Совершенно не понравилась роль, которую исполняла Алиса Фрейндлих; её твердая упертость в своей правоте, нежелание понять коллегу по работе. Нет в этом образе творческиого подхода к искусству, нет гибкости умного педагога, потому более привлекательной становится героиня Валентины Теличкиной, на мой взгляд. У неё есть внутреннее переживание, способность уступать, убеждать, понимать других людей, а не только железные нервы. Несомненно, что аморальная сторона всех героев фильма оставляет желать лучшего.

Кому интересно на все перечисленное посмотреть в длинном заунывном фильме, можете приступать к просмотру. Но несмотря ни на что, за тему Большого театра, за то, что затронули и попытались осветить реальную жизнь артисток театра, хоть и с неприглядной стороны.

БОЛЬШОЙ Полный Трейлер, loverme.ru



Октябрьское небо



В октябре 1957 года произошло событие эпохального значения. Советский Союз впервые в истории человечества запустил на земную орбиту первый «Спутник». Мир стал другим.

Запуск советской ракеты произвел неизгладимое впечатление на мальчика по имени Хомер Хикэм из небольшого шахтерского городка Колвуд в Западной Вирджинии. Всерьез «заболевший» космосом, Хомер решает построить собственную ракету. В этом ему начинают помогать трое друзей и школьная учительница. Однако отец Хомера, шахтер — работяга, видящий сына только в роли продолжателя своего нелегкого дела, категорически противится стремлениям своего ребенка.

Но, несмотря ни на что, мальчик сделает все возможное и невозможное, чтобы его мечта стала явью…

Роман, положенный в основу фильма, называется «Авиамоделисты» (Rocket Boys). На студии «Universal» это название посчитали некоммерческим, и поэтому был выбран компромиссный вариант. Именно в октябре главный герой картины впервые увидел в небе спутник и стал одержим идеей строительства ракеты. Кроме того, «October Sky» является анаграммой «Rocket Boys».

'Октябрьское небо' Отрывки, loverme.ru

Руби Спаркс

Молодой, но уже успешный писатель переживает творческие и душевные муки: новый роман никак не выходит, музы все нет, да и вообще с девушками как-то не клеится. И вот, призвав на помощь остатки своей фантазии, Кэлвин придумывает себе девушку по имени Руби Спаркс — умницу, красавицу, спортсменку, короче говоря, идеал, а спустя неделю… обнаруживает этот идеал из плоти и крови на своем собственном диване. Уходить Руби явно не собирается, но вот кем она окажется — Галатеей или Белочкой?..

Келвин (Пол Дано) молодой писатель когда-то имел большой успех, но сейчас он в творческом кризисе и никак не может начать новую книгу. Однажды ему снится, как он знакомится с красивой девушкой и влюбляется. Проснувшись, Келвин дает этой девушке имя Руби Спаркс и пишет о ней книгу. Неожиданно для Келвина, выдуманный персонаж Руби появляется у него дома…….

Вторая полнометражная работа семейной четы Джонатана Дэйтона и Валери Фэрис, режиссеров оскароносной картины «Маленькая мисс Счастье». Сценарий к фильму написала Зои Казана и она же исполнила главную женскую роль. На главную мужскую роль режиссеры пригласили Пол Дано уже игравший у них в прошлой картине. Пол Дано, кстати, является парнем Зои Казана, так что не факт, что его позвали именно режиссеры.

Перед нами предстает, по сути, типичная романтическая комедия, но не с типичным повествованием. Да и комедией ее можно назвать условно. Руби, которую выдумал Келвин неожиданно материализуется у него в квартире. И о том, что мечтал Келвин, а именно найти идеальную девушку — сбылось. Но самое интересное, что Келвин может управлять ею и изменять ее характер при помощи своей пишущей машинки. Изначально Келвин против изменений, ведь он полюбил ее именно такую, но выдуманный образ Руби постепенно трансформируется в личность, со своими потребностями и желаниями. Таким образом Келвин превращает Руби в марионетку внося изменение, но эти изменения только ухудшают положение. Создатели выдвигают из этой истории незатейливую мораль, что для взаимной любви нужно самому измениться и пойти на компромисс, а не тешиться эгоизмом меня человека под себя.

При всей своей простоте, история получилось очень душевной и светлой, а персонажи получились действительно симпатичными. Яркий и жизнерадостный образ Руби в исполнение Зои Казан — умиляет. Да и сама актриса очень симпатична в плане неподдельной искренности, чем-то она даже напоминает Зои Дешанель. Не говоря уж о второстепенных персонажей, от Стива Кугана до Антонио Бандераса, которые внесли в сюжет немного юмора.

Итог: Интересная романтическая история, которая возможно ничего нового не рассказывает, но снято очень душевно. А какая там музыка.

Официальный трейлер RUBY SPARKS loverme.ru

Пока не сыграл в ящик



Именно так решили два больных раком соседа по больничной палате, когда услышали свой приговор. Один из них вспыльчивый миллиардер, а второй эрудированный автомеханик. Они составляют список дел, которые необходимо сделать прежде, чем они сыграют в ящик, и отправляются в кругосветное путешествие, путешествие всей своей жизни.

Прыжки с парашютом? Посмотрим. Гонки на раритетных автомобилях? Сделано. Посмотреть на пирамиды? Отлично. Открыть радость жизни прежде, чем станет слишком поздно? Точно!

Пока не сыграл в ящик

«Сложно осознать ценность человеческой жизни… кто-то скажет, что она измеряется близкими людьми, кто-то — что измерить ее можно верой, кто-то скажет — любовью, а другие вообще не видят смысл в жизни… Я? — я считаю, каждый судит о себе по людям, которые равняются на него».

Жизнь и смерть… Вечная гонка за то, кто победит, кто сможет завладеть человеческим телом. Жизнь и смерть…Вечная борьба. Как внешняя, так и внутренняя. Жизнь и смерть…Две сущности одной и той же крайности.

Легко ли знать день своей смерти? Легко ли покорно ждать своего конца, зная, что вся твоя жизнь пролетела, как одно мгновенье и что многое ты в ней упустил? На этот вопрос могут ответить нам герои Моргана Фримэна, не состоявшегося учителя истории-механика, и Джека Николсона, мультимиллионера со вздорным характером. И отвечают на протяжении всего фильма: нет, не легко. Уходить всегда тяжело. Но уйти можно по-разному. И каждый раз когда вы говорите себе, что ничего не получится, осталось слишком мало времени, вспомните этих двух бедолаг. Осчастливить себя можно за считанные секунды. А вот собираться сделать это можно всю жизнь, и так и не собраться. Ведь счастье — штука капризная, но и простая одновременно.

Каждый раз, когда вижу сравнение этого фильма с немецким «Достучаться до небес», меня поражает насколько поверхностно люди смотрят на обе эти картины. Ведь если откинуть сюжет, получается две совершенно разные истории, с разным смыслом и идеей. «Пока не сыграл в ящик» — картина драматичная, жизненная, а «Достучаться до небес» более отрывная что ли. В этом плане даже возраст героев имеет большую роль, так как именно он ставит разные задачи в донесении того, что хотели сказать создатели. «Пока не сыграл в ящик», нельзя отрицать, напоминает «Достучаться до небес», но главное не это. Знаете, когда у вас случаются задушевные разговоры с людьми старшего поколения и они вам что-то рассказывают, иногда чувствуешь, как обогатился некой житейской мудростью. Так и с этим фильмом. Герои, прожившие жизнь, каким-то образом передают мудрость. Так что первое прилагательное, которое у меня ассоциируется с этим фильмом, именно «мудрый». Событий, происходящих на экране, немного, поэтому есть лишь диалоги, прекрасные по своей глубине и тонкому юмору. Героев действительно интересно слушать. Чего только стоит спор о реинкарнации души: «И чего такого идеального должна сделать улитка, чтобы перейти на новый уровень? Оставить идеальную слизь?!»

Сценаристы поработали на славу и над главными персонажами. Перед нами цельные личности, а не просто старики без особенностей, черт характера и какой-то духовной базы. За эмоциями каждого интересно наблюдать. За взаимодействием этих двух героев тоже. Очень трогательно и мило разворачивается настоящая дружба.

Таланты Фримэна и Николсона феноменальны, что тут говорить. Николсона любила всегда — мимика для меня абсолютно неповторима (не только я не могу повторить, но и не видела такого у других актеров). Уникален и гениален. Что же касается Моргана Фримэна, то именно здесь я поняла, насколько большой из него актер. На него ложилась вся лирическая часть, поэтому конечно он и вышиб ту долгожданную слезу. Тонкая работа.

Вообще при просмотре есть о чем задуматься. В том числе и о том, что такое дружба. В том плане, что в кино ярко показано, что чтобы быть друзьями, нужно много вложить, отдать безвозмездно. И только тогда ты будешь получать. О выгоде думать — вещь губительная для любых отношений.

Можно и задуматься и о том, был ли ты на протяжении своей жизни когда-нибудь счастлив. И если нет, то о том, что может сделать тебя счастливым. Потому что если всегда чего-то ждать, может пройти вся жизнь. И это что-то так и не осуществится. И делать себя счастливым это не эгоистично, это нормально. Кажется поначалу, что это не важно. Но это не так. Умирать с мыслью о том, что жил не так, как всегда хотел, поверьте, невыносимо.

В целом же, «Пока не сыграл в ящик» — картина тяжелая, но при этом оставляет приятное светлое впечатление после себя. Хотя я ожидала большей комедийности. Совершенно не вижу плагиата «Достучаться до небес». Там и настроение другое, и атмосфера. И оба эти фильма мне жутко понравились.

Отрывки фильма "Пока не сыграл в ящик". loverme.ru


Мечты сбываются!



У каждого в жизни была минута славы. Или обязательно будет. Даже если тебе уже тридцать семь, от природы ты не красавец, работаешь в заштатном магазине сотовых телефонов, живешь на чердаке у родителей, а хочется тебе лишь одного — петь на оперной сцене.

Один шанс на миллион

Жизнь толстых мальчиков редко складывается легко. Обычно их очень любят мамы, папы же считают неудачниками, ребята в школе бьют и обзывают «жирдяями», а девушки не обращают никакого внимания. Комплекс неполноценности растет и пухнет, словно дрожжевое тесто для сдобных булочек. И даже наличие таланта не позволяет выбраться из кокона неуверенности. Но жизнь каждому дает шанс. Главное — не упустить его.

На сегодняшний день финансовое состояние этого парня оценивается в 5 000 000 фунтов, у него контракт с Sony на 1 000 000 фунтов, несколько сольных альбомов и 130 000 000 просмотров на Youtube. Ларри Кинг и Опра Уинфри становились в очередь, чтобы взять у него интервью, ибо его график расписан на месяцы вперед. Он дал тысячи концертов, сольных и в дуэте со звездами мировой сцены, и самое важное для любого британца — он пел перед Ее Величеством Королевой. Вы спросите — что такого сделал этот продавец мобильных телефонов, ранее и вовсе работавший грузчиком в супермаркете? От безденежья и безысходки принял участие в британской «Минуте славы» и проснулся знаменитым. Трудно поверить, но несимпатичного толстяка с близко посаженными глазами, выбитыми зубами и туповатым выражением лица природа одарила прекрасным тенором. Стоило ему взять первые ноты арии «Nessun Dorma» из оперы «Турандот», как неодобрительные взгляды и снисходительные усмешки смыло восхищенным воплем огромного зала. Мурашки по коже, неудержимые слезы и восторг от соприкосновения с божественным — вот что чувствовали зрители, и я в их числе.

Пол Поттсу не везло с самого рождения. Папа-водитель автобуса и мама-кассирша нарекли сына именем, созвучным имени камбоджийского диктатора, за что мальчика нещадно дразнили. Кроме Пола в семье подрастали еще два брата и сестра, поэтому родители больше были заняты заботами о хлебе насущном, чем пестованием юного дарования. Но талант не скрыть. Пол пел с детства, пел всегда и везде, причем его страстью была опера. Он пел в школьном и церковном хоре, мечтая стать священником — ведь тогда он сможет петь во время воскресной службы! Над ним насмехались одноклассники, били дворовые хулиганы, он налетел на строительные леса и потерял несколько зубов, ему вырезали аппендицит накануне выступления и параллельно обнаружили опухоль, через месяц его сбила машина, он сломал ключицу. В результате проблем со здоровьем Пол долгие месяцы не мог работать, образовались огромные долги и ему ничего другого не оставалось, как рискнуть. Ведь 100 000 фунтов призового фонда «Минуты славы» — неплохая помощь молодой семье. Да, к тому времени Пол женился на девушке, с которой познакомился в интернет чате, долго переписывался и пришел на первое свидание, абсолютно не представляя как выглядит его знакомая. Но именно жена стала впоследствии тем человеком, кто придал Полу уверенности и поддержала его «глупую» затею.

Конечно же, киношники не смогли пройти мимо такой истории — сюжеты про Золушку современны всегда. На этот раз воплотить на экране очередную сказку для взрослых взялся режиссер Дэвид Фрэнкел. Этот человек знает, как сделать качественную комедию, ведь среди его работ такие известные как «Дьявол носит Прада», «Марли и я», «Весенние надежды». На главную роль был приглашен британский актер Джеймс Корден. Нет, неправда все это про толстяков — есть среди них симпатичные, веселые и обаятельные. И жизнь у них складывается удачно. И тепло с ними, и уютно, и счастливо. Корден как раз из таких. Неунывающий увалень подкупает зрителя чистым сердцем, открытой душой и по-детски наивным отношением к этому миру. Пару ему составляет очаровательная пампушка Александра Роуч. Вместе ребята делают то, на что часто не способен даже хороший психолог. Они убеждают нас в простых истинах — нужно верить в свою мечту, в себя, не терять надежды, не отчаиваться и не опускать руки, бороться до конца.

Людям свойственно верить в чудо — с детства и до самой старости. Будь то вера в Деда Мороза, в единственную любовь, в смысл жизни или в свое великое предназначение. Ибо вера в чудо — это как звонок Богу: знаешь, что на том конце не возьмут трубку, но все равно надеешься — ведь кому-то же повезло, почему я не могу быть тем счастливчиком? И действительно, почему?

Трейлер "Мечты сбываются" loverme.ru 2018



Маленькая мисс Счастье




Олив — маленькая девочка, мечтающая победить на конкурсе «Маленькая мисс Счастье». Ее семья тоже хочет, чтобы мечта Олив осуществилась, но они столь обременены своими собственными причудами, неврозами, и проблемами, что едва могут ей помочь.

Отец Олив, Ричард, почти не общается с дочерью, а лишь поддерживает отношения с ее матерью. Ее дядя Фрэнк, известный ученый, пытался покончить жизнь самоубийством после неудачного романа с аспирантом-мужчиной. Ее брат Двэйн, фанатический последователь Ницше, принял обет молчания, что еще больше отдалило его от семьи. Дедушка Олив хоть и наркоман, но он единственный человек в семье, кто готов помочь Олив подготовиться к конкурсу.

И все сойдется к тому, что вся семья соберется вместе и отправится в далекую Калифорнию, чтобы Олив смогла участвовать в конкурсе «Маленькая мисс Счастье».

15 Фактов Маленькая мисс Счастье

1. Из-за постоянных проблем с финансированием картина находилась в производстве около пяти лет.
2. Компания Fox Searchlight купила права на дистрибуцию фильма за $10,5 миллионов на кинофестивале Sundance в 2006 году.
3. Изначально компания Focus Features должна была профинансировать съёмки, но отказалась от проекта в 2004 году.
4. Марк Тёртлтауб купил сценарий фильма за $250 000.
5. После того как студия Focus Features покинула проект, Марк Тёртлтауб выкупил права на картину и заявил, что он самостоятельно профинансирует фильм.
6. Изначально Билл Мюррей должен был исполнить роль Фрэнка.
7. Хотя за фильм мы так и не услышим фамилию Фрэнка, её можно узнать, обратив внимание на табличку в больничной палате, на которой написано — «доктор Гринберг».
8. Полное имя Дуэйна ни разу не упоминается по ходу действия фильма.
9. Эбигейл Бреслин носила специальный костюм, который делал её полнее.
10. На футболке Дуэйна изображен Большой Брат из фильма «1984» (1956).
11. Имя дедушки — Эдвин.
12. На съёмках фильма было использовано пять жёлтых микроавтобусов марки Volkswagen.
13. В автомастерской, где останавливается семья Гуверов, играет русский шансон.
14. Все участницы конкурса красоты и их родители являются ими и в реальной жизни
15. Изначально студия хотела, чтобы Робин Уильямс сыграл Фрэнка.

На первый взгляд, зрителя не ждет ничего нового. Скромные радости и досадные неурядицы в жизни обычной американской семьи. Девочка мечтает победить на конкурсе, брат-подросток — стать летчиком, отец — добиться успеха, мать — сохранить семью. Все, включая еще дедушку и дядю, немного сумасшедшие, и все по-своему одержимы идеей стать успешными. «Маленькая мисс Счастье» могла бы стать еще одной средней семейной комедией, с вариациями на тему подростковых проблем и культа успеха. Но, трудами режиссеров-дебютантов Джонатана Дэйтона и Валери Фарис, средней она не стала. Получился очень смешной, яркий фильм, поражающий своей непредсказуемостью.

В любой семье бывают моменты, когда хочется воскликнуть: «да это же просто сумасшедший дом!» Но не всегда это восклицание надо понимать буквально. А вот в комедии «Маленькая мисс Счастье» дело обстоит именно так. Стоит семье в полном составе собраться за обеденным столом и приняться за хрустящие крылышки, как градус массового помешательства начинает зашкаливать. Девочка-хомяк Олив (в жизни — симпатичная маленькая актриса Эбигейл Бреслин), самое доброе и оптимистичное существо в семействе, спрашивает своего дядю, почему у того перебинтованы запястья. «Это был несчастный случай» — заявляет отец. «Ребенку нужно знать правду!» — настаивает мать. «Опять на обед долбаная курица!» — вставляет дедушка. «Я хотел покончить с собой» — произносит дядя. «Я всех ненавижу» — пишет на салфетке давший обет молчания сын. И — понеслось.

Из семейной беседы мы узнаем, что дядя Олив — ведущий специалист Америки по творчеству Пруста, воспылавший несчастной любовью к собственному студенту. Отец Олив — полный неудачник, по любому поводу обличающий «психологию лузеров». Дед — героинщик, что не мешает ему с особым трепетом относиться к любимой внучке. А брат — ницшеанец, который уже 9 месяцев молчит. «Ты дал обет молчания из-за Ницше? Отпад…» — комментирует дядя Фрэнк. Но когда выясняется, что Олив выпал шанс стать «Маленькой мисс Счастья», чокнутая семейка берет себя в руки, загружается в желтый автобус и катит в Калифорнию, на беду пока ни о чем не подозревающих организаторов конкурса.

«Маленькая мисс Счастье» — фильм-путешествие. На старом желтом автобусе, который везет людей к счастью. На пол дороги автобус ломается, и теперь единственный способ заставить его ехать дальше — это толкать сзади, пока не заведется, а потом на бегу впрыгивать внутрь. А кто сказал, что путь к счастью будет легким? Действие картины развивается соответствующим образом — урывками, без видимой логики, но не смотря на это — динамично. Через каждые пять минут зрителя ждут новые сюрпризы, запас которых не истощится до самого финала, когда Олив сверкнет на сцене кружевными подвязками. Если бы не навязчивые монологи отца семейства (Грег Киннер) о необходимости преодолевать неудачи, «Маленькая мисс Счастье» была бы идеальной комедией. Но и так она оставляет по себе на редкость приятное впечатление.

 Маленькая мисс Счастье 2018 trailer loverme.ru

Август Раш



Молодой харизматичный ирландский гитарист и американская виолончелистка из престижной семьи полюбили друг друга. После волшебной встречи в Нью-Йорке обстоятельства оказываются сильнее их, и они вынуждены расстаться. Родившийся ребёнок, Август Раш, по столь же несчастливому стечению обстоятельств оказывается в одном из нью-йоркских приютов.

Двенадцать лет спустя Август Раш, необыкновенно талантливый для своего возраста музыкант, отчаянно стремится найти своих родителей. Единственной возможностью для этого он считает свою музыку — юный музыкант верит, что если он будет играть, его родители смогут узнать и найти его по музыке. Теперь, опекаемый загадочным незнакомцем, он играет на улицах Нью-Йорка и пытается найти родителей, которых никогда не видел, с помощью своего исключительного музыкального дара.


«Есть что-то большее в этом мире, чем мы»

«Август Раш» — это одна из тех немногих картин, которую не обязательно смотреть, а достаточно просто слушать и чувствовать. Ведь фильм именно про это, про музыку, про ощущение жизни, про любовь и все вытекающие.

Да, в некоторых моментах было весьма смазливо и несколько банально — историей про детдомовского мальчика сейчас мало кого удивишь. Да, все эти противопоставления в лице утонченной виолончелистки и подвального рокера уже несколько надоели. Но все эти минусы выкупаются за счет харизмы юного Фредди Хаймора и, безусловно, талантливого Робина Уильямса. Выкупаются за счет музыки, на которой, собственно, все и построено.

Финальный десяток минут, без единого диалога, просто восхитителен. Вроде бы и предсказуемо, но напряжение держало до самых титров. Хочется отметить замечательную операторскую работу.

Этот фильм действительно заставил меня задуматься над тем, как много всего нас окружает. И, порой, в быстром ритме жизни современного человека, мы совершенно не замечаем деталей. Деталей маленьких, но очень важных. И теперь, после просмотра, хочется выйти на улицу (балкон, лоджию, террасу) в полуночный час, чтобы слушать, чувствовать и понимать.

Август Раш 2018 трейлер loverme.ru



Лекарь, ученик Авиценны



Англия, XI век. Мать десятилетнего Роба Коула умирает в страшных мучениях: никто не знает ни природы её болезни, ни лекарства против неё. Маленький Роб, потрясенный до глубины души, во что бы то ни стало стремится разгадать эту тайну.

Ему суждено пройти долгий путь, от Англии до Персии, его учителями становятся сначала обыкновенный шарлатан Барбер, а потом — великий лекарь Авиценна. Мудрый учитель видит в Робе необыкновенный талант к медицине, но советует ему не спешить делать вещи, которые не соответствуют веку. Но Роб ни перед чем не останавливается в своем желании научиться спасать людей от смерти, и над его собственной жизнью нависает угроза, ведь он дважды пошел против предрассудков: использовал для научных исследований тело человека и полюбил женщину, отданную в жены другому.

Пока большая часть народа бежит смотреть соответствует ли новый «Вий» оригинальной повести Гоголя, или как ловко новый Геракл убивает врагов, или заценить новое творение Скорсезе, в кинотеатрах тихо вступил в прокат замечательный исторический фильм «Лекарь».

История того, как в XI веке юноша из Англии в поисках знаний проделал долгий путь до Исфахана, где стал учеником Авиценны, передана блестяще и интересно. Конечно, любители истории, а уж тем более профессиональные историки, найдут в фильме кучу ошибок и неточностей. Даже биография ибн Сины передана неверно. Но во-первых, покажите мне исторический фильм без неточностей. Таких нет. А во-вторых, эти неточности не оттеняют главного: исторического фона и духа картины. Полудикая Европа и блистательный Восток, религиозная (между иудеями, христианами и мусульманами) и политическая (между шахом и муллой) борьба, нашествие сельджуков, старинный восточный город Исфахан, его дворцы, рынки и улицы, пустыни и горы, сражения и чума. И, конечно, любовь к восточной красавице. Всё, что необходимо для хорошего исторического фильма, в «Лекаре» имеется. Это не учебник по истории, но зато прекрасная иллюстрация, создающая сильное впечатление.

Главная тема картины — это трудный путь к истине, борьба за неё, попытка преодолеть природу, познать её, расширить границы не царств, а всего человечества. И на фоне всего этого — судьбы людей: врачей, воинов, правителей, торговцев. «Лекарь» — это лента о том, как знания борются с предрассудками, о том, как тяжело происходит накопление научного опыта, какая хрупкая вещь — это интеллектуальное наследие человечества. На протяжении истории очаги науки и просвещения вспыхивали по земному шару и тухли, под натиском религиозного заблуждения, людской зависти, жестокости века, мракобесия толпы. Нам позволяют взглянуть на такой очаг и его гибель. Но главный герой этого фильма никого не убил, а только лечил. Именно потому он настоящий герой: «крысёныш», ставший хакимом, т. е. лекарем.

Прелесть картины в том, что она воспевает самое лучшее, что есть в человеке — его стремление к знанию, стремление приносить пользу окружающим, стремление превозмочь непреодолимое. Можно сказать, что она сделана с любовью к людям. Потому в ленте почти нет картонных персонажей. Это глубокие и противоречивые образы со своими достоинствами и недостатками. Герои фильма как песчинки, которые разносит ветер истории, кружит, бросает вверх и вниз, но неумолимо создает из них грандиозный монумент человечеству.

Очень рекомендую не пропустить этот умный и тонкий немецкий исторический фильм, который легко может затеряться среди голливудских мастодонтов.

Лекарь Ученик Авиценны Русский трейлер, loverme.ru